目次

• ・それぞれの詳細な特徴と選び方
• ・音域の違い

目次

• ・製作者（ホルストニーダー氏）について
• ・ザーレムライアー工房（ドイツ）の紹介
• ・ザーレムライアーの特徴
• ・材質について
• ・普及版と上製版について
• ・付属品について

ザーレムライアーの制作者は
ホルスト・ニーダー氏です。

ニーダー氏はライアの生みの親である
初代ゲルトナー氏によって
同じタイプのライアを作ることを認められた
三人のマイスターの一人で、
その中で、現在は唯一制作をつづけられています。
ゲルトナー氏によって生み出されたライアを
さらに発展させていこうと努力されています。

そのために、
形は殆どゲルトナーのライアと同じですが、
随所に彼の考えと経験が生かされています。

彼のこだわりはライアの本体のみならず、
ライア用の弦を自作してしまうほどです。
そして、現在様々なライアメーカーの
弦の相談にものっているそうです。

演奏家からのフィードバックを受け、
常に研究、改良を怠らない
制作者の姿勢がザーレムライアの一番の特徴です。

ホルスト・ニーダー氏の望みは、
広く音楽家の方たちに
自分のライアを使ってもらい、
その経験から様々な意見を聞くことで、
まだ生み出されて歴史の浅いライアを
より発展させ、完成させていくことです。

常に気持ちをこめてライアーを制作しているため、
制作意欲が低くなると、
他の作業をするそうです。
ライア制作時に自分の気持ちを込めていくことで、
魂のこもった楽器に仕上げていきます。
ニーダー氏はヨットのモデル製作の資格を持っていて、
実際にヨットの原寸大の見本を作っていたそうです。
その後ライアづくりを始めた経歴を持つ、
とてもオールマイティな人です。

とても好奇心が強く、
新たなものに取り組むパイオニア精神が旺盛で、
独自に弦を巻く機械システムを立ち上げて、
自分のライアの弦を自作するのみならず、
家の中にも、独自の冷暖房システムを自作したり、
自家発電できる温水設備を備えたりしています。

また、若い時に
日本を歩いて縦断したという
たいへんな親日家でもあります。

初代ゲルトナー氏のもとでライア職人として働いた後、
1980年にボーデン湖近郊の「ザーレム」
という町で工房を開き独立しました。
ザーレムライアという名前はここからきています。

さらに、隣町である、現在の田園地帯の中の
古い家を改造して工房と住居を作り、
ライア制作をしています。

工房のみならず、
音楽家たちとの交流の部屋も作られていて、
ジョンビリング氏をはじめとして、
世界中のライア演奏者や他のライア制作者とコンタクトを持っています。
それらの関わりの中から
より良いライアの制作に日々取り組んでいます。

特徴１．使われる材料

カエデ材に関しては
バイオリン職人と一緒に一本の樹を買い、
共同で製材し、それをとても手の掛かる
伝統的な方法で乾燥させています。

そのほかの材料もそれぞれの材料に合わせた
特別な方法を使い、
長い年月をかけて乾燥させています。

また、そうやって乾燥させた板を加工して、
更に保管していきます。
ライアの形に加工した後のひずみを取るためです。

そうやって、手間暇をかけて安定して
響きのいい楽器が生まれていきます。
このような材料を使用しているライアメーカーはザーレムだけです。

ライアはバイオリンなどの弦楽器の
構造を手本にして作られたので、
バイオリンと同じようにフレームにカエデ、
表板にはトウヒが使われていました。
ニーダー氏は試行錯誤を重ね、
よりライアに適した他の材料を使用しています。
表板には菩提樹を、
裏板、側板とフレームにはカエデ、トネリコ、サクラ、ニレ、
などの木を使い、
それそれ特徴のあるライアを生み出しました。
ヨエックスライアはそれをヒントにして、
カエデ以外の材料を使い始めました。

特徴２．ライアの構造

表板と裏板の中央部を少し厚め
（場所によって厚みが違います）に作ることで、
弦の振動をしっかり受け止め、
木全体に染み渡るふくよかな響きが生まれています。

ライアのフレームの有機的な形は
一つ一つ手作業で仕上げられていきます。
そのことで、とても手になじみやすい
個性を持ったライアが生まれていきます。

従来のゲルトナーライアより
弦ホルダー（弦を通す底の部分）
の高さを高くすることで、
弦がブリッジ与える圧力を軽減しています。
そのことで、ブリッジに無理な力がかからず、
弦によるブリッジの摩耗も少なくなっています。

また、共鳴板を抑える力も小さくなっているため、
共鳴板の変形や割れなどのトラブルも起きません。

長年しっかりと乾燥させた良質の材を使い、
伸びたり曲がったりする木の性質を熟知した構造により、
楽器の変形や割れなどのトラブルが殆どおきません。

特徴３．接着剤

接着剤は耐水性のボンドが使われています。
普通のボンドに比べ接着性に優れ、
湿気によるトラブルもありません。

日本などの温度や湿度の変化の激しいところでも
トラブルがおきにくくなっています。

特徴４．塗装

楽器にはなるべく薄くて軽い塗装が理想的です。
ザーレムライアには、
高級なバイオリンに使われている
伝統的なバイオリン塗料が使われています。

表面にはやや光沢があり、汚れが付きにくくなっています。
塗っては乾かし研磨する、という工程を
何度も繰り返し、仕上げられています。
とても手間のかかる塗装方法です。

そのことで、楽器の響きに良い影響を与える、
薄くてしっかりとした塗面を作り出しています。

表面には落ち着いた光沢があり、
従来のオイル樹脂塗装
（2010年ごろまでのライアは、オイル樹脂塗装されており、
ワックスで拭き上げられています）
に比べ、汚れが付きにくくなっています。
表面にワックスをかける必要もなく、メンテナンスの手間がかかりません。

木の材質による響きの違いは、
ザーレムライアとほかのライアの響きの違いほど
大きくはなく、微妙な違いです。
あくまで目安として、
選択の際の手助けとしてお考えください。
材料による価格の差はありません。

カエデ（Bergahorn）：

色味：白っぽくて、きめの細かい肌合いです。
　　　表板の菩提樹と色合いが似ているので
　　　全体的な統一感があります。

音色：他の材質に比べ一番バランスがいいといわれています。

特徴：一般的にライアに使われる材料で
　　　バイオリンやチェロなどの弦楽器にも使われています。
　　　とても堅い木です。
　　　上製のライアに使われている材料には
　　　美しい斑（ふ）
　　　（板の表面がまだらに輝いて見えるもの）が入っています。

トネリコ（Esche)：

色味：肌合いが白く木目がはっきりとしています。
　　　ケヤキの色を白くした感じに似ています。
　　　カエデ同様、前板の菩提樹との一体感があります。

音色：やや硬めで、切れがよく、
　　　明るく、早い演奏を要求されるプロや
　　　上級の演奏者のニーズに応えられるものです。

特徴：野球のバットの材料になるほど堅い木で、
　　　カエデより堅く、重い木です。

サクラ（Kirsche)：

色味：木目の出かたが優しい印象です。少し暗めの色味です。
　　　そのため、表板の菩提樹と
　　　少し色合いの違いがわかります。

音色：柔らかく、響きに余韻があります。
　　　ゆったりとした温かい演奏に適しています。

特徴：カエデやトネリコなど他の材料に比べると
　　　やや軟らかい木です。
　　　上質で硬質なサクラを用意していますので、
　　　上製のみの扱いとなります。

ニレ（Ulme)：

色味：木目はトネリコに似ていますが、かなり暗くなります。
　　　表板の菩提樹とかなりの色の差があります。

音色：トネリコのように硬質で明るい音がします。

特徴：木にたくさんのミネラル分を含んでいて、
　　　とても堅い木です。
　　　他の木に比べ湿気による変化が小さいため、
　　　湿気の多い国にはこのライアが送られています。

【木の種類と特徴】


【材質による響きの違い】

目次

• ・ライアーとは/ライアーについて
• ・日本でのライアーの普及
• ・メーカーによる違い
• ・ヘルツ（ピッチ）について
• ・各パーツの名称

ライアー（ライア）Leier(ドイツ語表記)Lyleとは
20世紀初頭にスイスで生まれた比較的新しい楽器です。

音楽家であった、
エドモンド・プラハトが考案したのが始まりです。
プラハトは最初に楽器製造マイスターに制作を依頼し数台作り
それを障がい者施設の療法楽器として使用していました。
その後、彫刻家である、ローター・ゲルトナーと出会い、
現在の丸い巻貝型のライアの原型ができました。

プラハトがライアを考案した
きっかけとなるエピソードをご紹介します。

彼は、スイスのドルナッハ近くにある
ゾンネンホフという障がい者施設で働いていました。

ピアニストでもあったプラハトはある日のこと、
障がい者の人たちに、自分の素晴らしいピアノの演奏を聴かせました。
ところが、障がい者の人たちは
その演奏を喜ぶどころか、耳をふさいだのです。
彼はショックを受けるとともに、その原因を考えてみました。
そして、強大な張力によって張られた
ピアノの弦から生まれる音に、
敏感な障がい者の人たちは耐えられなかったのだろう、
と思い至りました。
そして、弦の張られたフレームをピアノの中から取り出し、
それを指で直接弾くという楽器のイメージがわいてきたそうです。

ハープとライアの構造の大きな違いは、
ハープの弦が直接共鳴箱（下側）から出ているのに対し、
ライアはギターのように共鳴箱の上にブリッジがあり、
そこに弦が乗っています。

また、ハープはガット弦が使われているのに対し、
ライアは金属弦が使われています。

ライアはその後シュタイナー関係の施設に広まっていきました。
それからシュタイナー学校でも、音楽の時間に取り扱われるようになり、
一般の演奏者にも広まっていきました。

このように、療法楽器として生まれてきたライアは、
人の胸の領域に働きかけ、人をリラックスさせ、
歌を歌いやすくする働きがあるといわれています。

ゲルトナー工房で始まったライア製作は、
ローター・ゲルトナーの正式な後継者である
三人のマイスターの中の一人、
ザーレムライア工房の
ホルスト・ニーダー氏に唯一受け継がれています。

日本には、1980年頃にシュタイナー教育を通して入ってきました。
その後、一般の演奏者にも広まり、
スタジオジブリの映画『千と千尋の神隠し』で、
木村弓さんが演奏したことで一般にも広く知られるようになりました。
その後は日本ライアー饗会が発足し、
ライアー愛好者の普及に努めています。

主なライアメーカーとして
ゲルトナーライア工房、
ザーレムライア工房、
ヨエックスライア工房、
コロイライア工房、
アウリスライア工房、
などがあります。
そのほかにも国産のものもなど、さまざまな種類があります。

その中の代表的なものの特徴をご紹介します。

【ゲルトナーライア系】

(※写真はザーレムライアー・ソロアルトの画像です。)
ゲルトナー、ザーレム、ヨエックスライアは
初代のゲルトナーライアの形状を引き継いでいます。
フレームをつなぎ合わせ、
単板共鳴版を両側に貼っています。
ピンのそばにフレットがついています。

【アウリスライア】
　
（※写真はアウリスライアー３０弦の画像です。）
単板を張り合わせ削りだすことでライアを作っています。
共鳴胴を持っておらず、音は小さめです。
ピンのそばにフレットはついていません。

【コロイライア】

（※写真はコロイ・大型ソプラノライアー３５弦です。）
一枚の単板から削り出したフレームに、
三枚の単板を張り合わせた共鳴板を両側から張っています。
ピンのそばにフレットはついていません。

（写真は432ヘルツと440ヘルツのチューナーのイメージ画像です）

ライアを演奏される方々は
主に432Hz に調音されることが多いようです。
それは、シュタイナー教育の創始者である
ルドルフ・シュタイナーが
張力の弱い432Hzを[癒しのピッチ]
として提唱したところから始まっています。
療法用として使われていたライアは
そのピッチを採用して使われることが多かったようです。
もちろん、440から443 Hzに調音して演奏しても、問題ありません。

各パーツの説明
チューニングピン：
弦を巻いてチューニングキーで絞めることで
音程を調整するピンです。

フレットピン：
弦を等間隔に配分するために、
フレットのところに打たれたピンです。

フレット：
ギターのフレットのようなものが、
埋め込まれていて弦がそこに乗っています。

ブリッジ：
木でできていて、
全音の弦と半音の弦が違う高さに乗っています。

サウンドホール：
音を共鳴させるために表板に開けられた穴です。

表板(おもていた)、トップ、もしくは（共鳴板きょうめいばん）：
ライアのボディーに貼られた板です。
主に、菩提樹の板が使われています。

側板（そくばん）、サイド：
ライアのボディの側面に貼られた板です。
何枚もの板を重ねて張り合わせています。

裏板（うらいた）、バック：
フレームの板と同じ板が使われています。

ヘッド：削り出された一枚の板で、
ピラーとしっかり接合されています。
チューニングピンやフレッド、
フレッドピンなどが取り付けられています。

ピラー（ネック）：ヘッドとボディをつないでいる板です。